湾仔香港会议展览中心｜Maison & Objet Intérieurs Hong Kong 2025

活动简介

作为全球领先的国际设计、室内装饰及生活方式品牌，Maison&Objet 将于 2025 年隆重回归香港，并以全新身份 「Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 」 盛大升级再临，革新原有的专业展览模式，揭示室内设计的未来蓝图。

继 2024 年于香港首度瞩目登场并广获好评後，今年展会将以全新品牌身份「Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 」归来，以「Crossroads 」 为年度主题，礼赞文化汇萃、永续创新，以及传统工艺与前沿设计的交融。展会旨在进一步巩固香港在设计、生活方式、创新概念与国际合作等方面作为亚洲重要枢纽的地位。

展会将于 2025 年 12 月 3 至 6 日假香港会议展览中心举行，带来「灵感」（Inspiration ）、「探索」（Discovery ）及「交流」（Encounters ）三大核心元素，为亚洲设计专业人士构筑崭新的创意盛会：

• 首个主题展区「Design Factory 」启发灵感，由才华洋溢的国际设计策划四个展馆，
深入发掘 2025 年「Crossroads 」主题。

• 「Design Showcase 」 将引领参观者延续探索之旅，邀请九大国际知名设计工作室联
袂勾勒室内设计的全景。

• 「Le Club 」商务贵宾厅将筑起交流平台，让设计业界人士品味佳馔，同时畅聚、结识新朋，激发崭新的创意合作机遇。

1.Design Factory

Design Factory 旨在带来惊喜与启发，将聚焦永续发展、材料创新及文化对话，以突破性艺术
手法展示设计特色、物件与家具，为现代世界提出积极解决方案。四大沉浸式展馆由富国际视
野的策展人精心呈现：

 
展馆 1 – 「Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East」，由 Clélie Debehault 与 Liv Vaisberg （比利时）和 Ann Chan （香港特别行政区）策展

展馆以占地 300 平方米、类似房间的独立岛屿构成，每个空间皆探索文化的转译与混合，以及东西方之间的物质诗学。灵感参照自文人书斋、日本茶室、韩国舍廊房，以及香港唐楼，经由西方视角重新诠释，包括新形态的「中国风」（C hinoiserie ），构筑出一场深邃而多层次的叙事旅程。极简建筑手法以及对木材、屏风、藤编、纺织品与折射表面等混合材质的运用，让展品融于场景而非独立展示，从而在过程中减废及尽量在展後将资源循环再用。

策展人简介：Clélie Debehault （巴黎 / 布鲁塞尔）是一位深具国际视野的艺术与设计顾问，拥有横跨一级及二级艺术市场的丰富资历，专注于为奢侈品牌、网上平台、画廊、建筑师及设计师提供策略咨询。Liv Vaisberg （鹿特丹）是一位国际艺术总监，联合创办 COLLECTIBLE ，并创立 Huidenclub 及鹿特丹设计双年展，在此之前，她曾联合策划 Independent Brussels 。展馆场景由 Ann Chan （香港特别行政区）设计，融合东方感性与西方创新，创造以叙事为主导的协作式空间。

 展馆 2 –「Anthropocene Adhocsime」，由 Lionel Jadot （比利时）策展

由缆线洞穴与电子废料遗迹构成梦幻般的入口，通向一个被重新唤醒的生态世界，细听物质的喃喃自语。盐结晶形成地形，海藻舒展呼吸；毛毡、蜡、根茎、菌丝体与有机内脏交织在铝材与工业碎片之间。静默之物在此被赋予生命，废弃品成为资源，而酒店款待被重新想像为一个沉浸式感官客房，回收材料与自然元素共存。展馆结合复古未来主义、炼金术般的转化以及出人意表的触感，批判过度消费，同时邀请人们以在地、有机且随性的全新制作方式，从我们忽视或遗弃的事物中构建未来。

策展人简介：常驻布鲁塞尔的 Lionel Jadot 身兼室内建筑师、艺术家、设计师与电影制作人于一身，熟练材料变革的语言，无违地将木材编织入金属，矿物交融于植物，旧物蜕变为新形。作为    的创办人，他塑造的作品宛如有机且能量涌动的独立个体，糅合复古未来主义以及多元电影美学，将废弃材料转化为非凡之作。

展馆 3 –「Breath of Bamboo」，由 Korakot Aromdee（泰国）策展

在一座可漫步游览的展亭中，清风拂过指间，使传统于形体之中流动。作品灵感源自潮汐与微 风的律动，展亭流畅的参数曲线以竹、藤、蔓与草为主要材料，全以结绳相系，无钉无焊。每 一个元素皆蕴含平衡、动感与声响：蜿蜒的廊道回荡 Ban Laem  海岸的潮韵、参与式结绳立柱、随光流转的竹影，与摇曳的雕塑谐奏，将村落工艺推向面向国际的橱窗。「 Breath of Bamboo 」的设计天然而精准，不仅是一座建筑物，更是一则关于风、结与工艺的生命叙事。

 策展人简介：泰国设计师 Korakot Aromdee 于 2006 年创立 Korakot International，承袭祖父 的「 Chula 」风筝制作技术，加以转化与创新，编织出富雕塑感同时兼备功能性的作品，横跨  艺术、建筑与产品设计等领域。他主要选用泰国「泗淑竹」（ Seesuk Bamboo）与麻绳为素材，领导的工作室由最初十名受训工匠发展至超过六十人，积极保育泰国传统工艺文化的真实性，并在国际舞台上获得广泛回响。

展馆 4 –「Living Matters 」，由 Elizabeth Leriche（法国）策展

三大创意感官宇宙揭示了物质的崭新叙事及细腻话语，在触觉、情感及象征中呈现设计与生命的共鸣。柔光茧域（Soft Cocoon ）以环抱感的圆润形态与艺术装置拉开序幕，传递延续亲密与关怀；内蕴森息（ Inner Forest ）引领观者进入树木、植物编织与自然物质共谱的栖地，深化匠艺与自然的对话；绚色漫溢（ Chromatic Exuberance ）带来一场色彩的沉浸体验，由明亮的黄到炙热的橙，将物件化为光与能量的玩味探索。「  Living Matters  」构筑出一个欧洲与亚洲创作交汇的空间，揭示在地与全球、记忆与创新、物质与想像之间的共鸣。

 策展人简介：潮流观察先驱 Elizabeth Leriche  是与其同名的风格工作室的创办人及总监，于纺织、时尚、设计、工业及家居领域拥有超过二十年经验。作为 巴黎展趋势观察团队的长期成员，她以色彩为基础构建多感官叙事，将文化信号转化为引人入胜的装置艺术，并为品牌、画廊及设计师提供策略指导。

2. Design Showcase

八组国际室内场景探索混合式生活风格、待客之道与文化交融

策展足迹遍及七个设计之都： 巴黎、米兰、杜拜、新德里、上海、香港与首尔， 以 「Crossroads 」引领脉络，诠释风格混融，洞察现代社会对于居住、工作、接待与休憩等生活场景的多功能需求。

 展示空间 1 - 巴黎 X  香港：Hubert Le Gall 与 Alfred Lam

率先映入眼帘的，是以极致而充满奇想的巴黎视角重新诠释的北京传统四合院：起居、餐叙、闲逸、阅读与花圃五大生活场景以庭院为轴，如诗般铺展。L's Where 的古董与复古珍品在此遇上 具雕塑感的当代设计作品，悉心糅合不同材质，包括木材、金属及柔软织物，并以玩味镜饰及洋溢艺术气息的摆设点缀，彷如《爱丽丝梦游仙境》的奇幻一隅。设计团队携手多位创意伙伴：本地花艺师以花卉与庭园造景注入生机，Elsa Jeandedieu 创作壁画，Wallpaper Plus 则为墙面修饰肌理，共同勾勒出跨文化的序言。

设计师简介：来自巴黎的 Hubert Gall 以雕塑感家俱与场景美学闻名，作品遍布全球，并与多间殿堂级机构及品牌合作。Studio 1618 创办人 Alfred Lam 则以材质深度与精准美学构筑出层次分明、以人为本的当代空间，于香港设计界独树一帜。

展示空间 2 杜拜：Kristina Zanic, Beyond Majlis

「Beyond Majlis 」在文化底蕴与科技语境的张力之间游走，以未来主义视角重塑中东聚会空间。弧形模组座椅取代传统矩形布局，在宛如夜空星光的悬吊灯光装置下，呈现灵活多变的社交场域。沙漠温润的中性色系与铜金色调主导意境，搭配曲面金属网墙与抛光石材地面，影像投影与全息技术穿梭其间，虚实之界悄然消融，营造深邃朦胧的光影之境。

设计师简介： Kristina Zanic 拥有逾 年的专业经验，在杜拜、伦敦、利雅德、曼谷及菲律宾皆设有工作室，领导多项屡获殊荣的酒店、养生、餐饮及住宅项目。凭藉卓越的设计实力与创新精神， 她的事务所屡获国际殊荣， 并被   Interior Design 杂志誉为「国际设计巨匠（International Giant of Design）」。

展示空间 3 - 新德里： Aparna Kaushik，「Rooh Dilli」

恬静而对称的会客厅承载新德里帝国核心的建筑精神，呼应国会大厦与总统府的轴线美学，展 现欧式几何与印度工艺的文化融合。空间以线性格局展开，划分出阅读、休憩与社交三大区域，皆沿着对称轴精心编排。无论是来自拉贾斯坦的手工雕石、精致编织地毯、以及致敬现代印度艺术大师的作品，皆富有传承的精随，以克制为韵、以节奏为序、以细节为敬，共同织就一段既具触感又具永恒气韵的故事。

设计师简介：Aparna Kaushik 是印度最受瞩目的建筑师之一，领导汇聚逾 人的跨领域设计团队，专注打造极致奢华住宅与量身订制设计。她的创作融合古典比例与当代生活美学，作品屡获国际肯定，曾获《AD 》、《 EDIDA 》与《Forbes The Bold Club》赞誉。

展示空间 4 - 香港：梁志天，「Connect 」

竹者，虚心有节，乃东方文化中谦逊与坚毅之象征。「 Connect 」沿用竹棚工艺编织并开拓结构、材料与空间的创新语境，串联文化脉络，致敬非物质文化遗产。纯白竹竿层层横竖交错，经由镜面映照幻境绵延，虚实相生；深灰弧形竹枝交织核心之形，于轻盈中见厚重，乍见其中摩根智能的智能充电灯光影流转。由太平地毯特制的竹纹地毯铺陈足下尽显意境；乌镇竹编非遗技艺传人钱利淮以「太湖石」为中心意象创作，古韵盎然。传统与现代、工艺与科技的邂逅交汇于此，以竹为媒介构建一道跨越时间与文化的精神长廊，引人入胜。

 设计师简介：梁志天是香港着名建筑及室内设计师，从业逾  载，致力推动跨界设计与教育交流。他勇夺2015年 Andrew Martin 国际室内设计大奖「全球年度设计师」殊荣，亦曾任国际室内建筑师 设计师团体联盟（IF）主席。

展示空间 5 - 上海：吴滨，「感官漫游」

「感官漫游」引领观者远离尘嚣，步入宛如记忆花园的多重感官空间，柔化都市节奏的急促律动。足底 Empire 地板铺陈的温润质感，指尖触及壁上树皮肌理，空气中萦绕淡雅香料。光影闪烁，声音回荡，拼凑日常片段的剪影。M77 茶柜设置于中央地带，内外开合，既作私密匣盒，亦为敞亮窗格；Yardcom 香料园化作幽静亭阁予人片刻安憩。Moorgen 柔光轻洒，回收物料编织场域记忆，低吟城市与自我之间可持续的情感絮语。

设计师简介：吴滨既为 W.DESIGN 创办人，亦是现代东方美学语言的先锋。他是首位获国际室内设计大奖「全球年度设计师」殊荣的中国设计师，连续六届入选 「AD100 」，并勇夺《EDIDA 》中国年度设计师及《Dezeen 》年度室内设计师大奖。

展示空间 6 - 首尔：梁兑旿（Teo Yang），「Fragments of HK, A Letter from Seoul」

世代韩国人对香港的文化情怀凝铸成一座「图书馆」，海报、音乐、电影片段与收藏物件如同 书卷陈列于架上，个人品味汇流为集体记忆。延续韩国人在图书馆接待客人、交流讨论的传统，展馆邀请观者自在驻足，展开对话与沉思，在首尔与香港、过去与现在之间，展开一场深情绵长的书信往来。

设计师简介：梁兑旿于芝加哥及加州修习学业，汲取多元文化养分，现领导跨领域设计工作室，作品涵盖国家博物馆、画廊与全球零售旗舰店，曾获《Wallpaper*》设计大奖、「AD100」 等荣誉，并入选 2024 Dezeen Awards 设计奖项名单。

 特别展示：La Rue – Patrizia Moroso，「Resonant Landscapes」

 位于连接展会各个区域的 La Rue 上，意大利家俱品牌 Moroso 带来由 Patrizia Moroso 精心策划的装置艺术  Resonant Landscapes ，致敬  Front Design 的 Pebble Rubble  系列。设计在此逾越功能性，转化为充满共鸣与连结的感知体验。

系列灵感源自自然缓慢而有机的律动，将岩石、苔藓与林地的纹理与形态化为雕塑般的模组结构，让身体安然憩息，亦唤醒感官知觉。每个元素透过对自然表面的  立体扫描数据制作，并裹以 特制织品，承载自然世界的触感记忆。在这片诗意之境中，物质化为情感的回响  柔软、踏实、鲜活，坐下的瞬间如同与自然恒久静谧的相遇。

作品由 Moroso S.p.A 艺术总监Patrizia Moroso 呈献，她拥有非凡的远见和创意，多年来与多位设计师及艺术家合作，如  Ron Arad 、Patricia Urquiola 、Tord Boontje 和吉冈德仁等，共同成就在全球备受推崇的作品，实现科技与工艺的完美交融。

特别展示：「 Salon Les Nouveaux Ensembliers」

法国国家家具管理馆Maison&Objet：Paul Bonlarron，「Dining Room」  

Maison&Objet 携手法国国家家具管理馆（Mobilier National ）共同呈献「Maison&ObjetDesign Showcase Award 2025 」奖项，巩固法国工艺精神与亚洲设计文化之桥梁，表彰当代前卫空间美学的创新实践。本届获奖作品来自首届「 Salon Les Nouveaux Ensembliers 」委托创作计画， 从十件受邀设计师的创作中脱颖而出。该计划由法国国家工艺机构Les Manufactures Nationales – Sèvres 与法国国家家具管理馆共同主办，旨在纪念    年国际装饰艺术博览会百周年。

本届得奖者为驻巴黎设计师Paul Bonlarron ，他毕业于ENSCI –Les Ateliers ，作品「 Dining Room 」将食材厨余化为材料、色彩与器皿。从宴会长餐桌延伸开来，尽见以蛋壳珐琅制成的餐盘、面包形的灯具、蔬菜生物塑料打造的彩绘玻璃窗、以洋葱皮天然染料染制的折皱桌布，以及由茄子皮编织而成的巨幅挂毯。空间既是对奢华装饰的放纵颂歌，也是对永续幻想的诗意回应。

与此同时，受法国驻华大使馆邀请，计画中的另外两位设计师 Marion Mailaender 与Mathilde Bretillot  亦将携作参展广州设计周，延伸国际对话，将法式工艺美学与创意精神带入粤港澳大湾区，奏起一场跨文化的设计交响曲。

3. Le Club – 商务贵宾厅与合作项目：CL3 思联 × Lim + Lu 林子设计，「Di alogue」

Le Club 灵感源自Maison&Objet 巴黎展会的商务贵宾厅，旨在促进人脉建立与商务活动，作为业界专业人士参观展览期间的专属交流中心。空间由香港知名设计工作室 CL3 思联及  Lim +Lu 林子设计联手打造，展现本地设计力量的独特语汇与创意表达，并云集 个精选品牌进行商业展示。作为「Le Club 」的一部分，特设的商务计划（Business Programme ）为受邀设计专业人士量身定制一系列会面与引介活动，进一步推动香港与大湾区的设计合作与商机探索。

由Lim + Lu 林子设计与CL3 思联携手设计的 Le Club 将香港日常生活细节重新诠释为建筑语言，灵感取自遍布茶餐厅、街市和路边摊寻常可见的胶凳，升华至模组化的堆叠格栅系统与悬挂式灯光结构。整体空间以两层「天圆地方」的设计呈现，在私密性与通透性之间取得巧妙平衡：内层正方形提供休闲沙发座椅，适合轻松交流；外层则规划为专注的会议空间，双接待台与中央酒吧形成圆环的轴心。两间设计工作室共同打造订制家具，融入复古与借来的物件，包括灵感源自餐厅桌面的推车沙发和圆形隔板，构成可灵活调整的半私密环境。熟悉而新颖的氛围勾勒出一幅生动的城市写照，展现香港的韧性、创造力与文化从容。

设计师简介：作为 CL3思联的创办人兼董事总经理，林伟而先生拥有逾  年策划设计项目的丰富经验。作为备受赞誉的建筑师及艺术家，林先生毕业于康乃尔大学，并在过去三十载一直位于建筑、文化与艺术的前沿。林先生在全球设计界奠定显赫名声，工作室的作品多元精湛、屡获殊荣，包括香港H Queen’s 、曼谷Gaysorn Amarin ，以及新加坡滨海湾金沙酒店以及重庆来福士的室内设计，近期作品包括  会馆以及位于上海西岸的艺术酒店。他是康奈尔大学校董会成员，并担任亚洲协会香港中心和康乐及文化事务署的顾问；   年，他获萨凡纳艺术设计大学（SCAD ）颁授荣誉博士。

Lim + Lu 林子设计是一间屡获殊荣的跨领域设计工作室，创立于纽约，现总部位于香港。由康奈尔大学校友林振华（ Vincent Lim ）与卢曼子（ Elaine Lu  ）共同创办，工作室的设计范畴涵盖建筑、室内、家俱和产品设计服务，致力将日常元素转化为精致灵活的系统，以统一的概念为原则。他们的作品融会东西方的美学感知，结合建筑的实用精准与情感叙事，创造大胆而历久不衰的空间设计。

 地点：香港会议展览中心3C 展览厅（香港湾仔博览道1号）
日期：
2025 年12月3 至 5 日：对设计业界专业人士开放
2025 年12月6日：对公众开放
入场：免费预约登记入场
登记：https://profil.maison-objet.com/en/hong-kong/registration.htm
      12月3至5日：设计业界专业人士
      12月6日：设计爱好者及公众